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Beschreibung
Der Palazzo del Magnifico, auch Palazzo Petrucci genannt, erbaut als Residenz von Pandolfo Petrucci, befindet sich auf der Piazza San Giovanni an der Ecke der Via dei Pellegrini.
Pandolfo Petrucci war ein reicher sienesischer Aristokrat, der die Stadt von 1487 bis 1512 regierte. Der Palast wurde 1508 von Domenico di Bartolomeo nach einem Entwurf von Giacomo Cozzarelli erbaut und gehörte zu den prächtigsten italienischen Herrenhäusern der Zeit .
Der Hauptsalon wurde von den besten Künstlern dekoriert, die damals in Siena tätig waren, darunter Pinturicchio, Luca Signorelli und Girolamo Genga. Die Verzierungen wurden wahrscheinlich im Jahr 1509 vollendet, um die Hochzeit von Petruccis Sohn Borghese Petrucci mit Vittoria Piccolomini am 22. September zu feiern. Pandolfo Petrucci starb 1512 und sein Sohn Borghese Petrucci wurde wenige Monate später in Siena von der Macht verdrängt. Ab 1512 zerstörten die kostbaren Innenausstattungen die Fresken und zerlegten die Dekorationen im Saal.
Die Fassade wurde mit vielen Glocken und raffinierten Bronzearmbändern verziert, die sich jetzt im Palazzo Pubblico befinden.
Das Wohnzimmer war ein großer Raum mit einer Decke, die von Pinturicchio und seiner Werkstatt in einer Reihe von Abteilen mit mythologischen Szenen bemalt wurde, die das Schema des Volta-Goldes in der Domus Aurea ausarbeiteten, das Pinturicchio in Rom gesehen hatte. Es enthielt acht Szenen an Wandfresken, die jetzt teilweise verloren und teilweise zwischen der Pinacoteca Nazionale (Siena) und Museen in der ganzen Welt aufgeteilt sind. Die Gemälde waren von einer Holzkonstruktion umgeben, die von der berühmten Barili-Werkstatt geschnitzt wurde. Majolikafliesen säumten den Boden. Insgesamt wurde das Thema der Dekoration aus epischer Poesie, antiker Geschichte und literarischer Tradition des 14. Jahrhunderts abgeleitet und stützte sich auf Beispiele bürgerlicher und militärischer Tugend.
Die Decke des Saals wurde von vergoldeten Stuck mit quadratischen Fresken in verschiedenen Formen in Quadrate unterteilt. Es ist jetzt im Metropolitan Museum von New York. In der Mitte befindet sich ein Wappen innerhalb eines Kranzes. Auf den vier Seiten des zentralen Abteils befinden sich Ovale mit Szenen der Vergewaltigung Europas, Helle reitet den Widder, Nymphe reitet ein Seepferdchen und das Pariser Urteil. Zwei weitere Kompartimente zeigen Herkules und Omphale sowie die calydonische Eberjagd. Unter den ovalen und gebogenen Tafeln befinden sich Paare unregelmäßiger Sechsecke mit Triumphs und anderen Szenen mit insgesamt acht Wagen, darunter ein Triumph von Alexander dem Großen, die Vergewaltigung von Proserpine und die Triumphs von Cybele, Proserpine, Amphitrite und die Sonne. Die Ecken sind vier Medaillons in Kästchen, die mit Grotesken verziert sind und die Paare und Gruppen mythologischer Charaktere darstellen: Bacchus, Silenus und Pan, Priapus Satyr und Nymphe, Venus und Cupido, die drei Grazien.
Das Set wurde zwar modernisiert, bot jedoch einen raffinierten antiken Effekt. Andere mythologische Figuren befanden sich in den Zwickeln zwischen Stuck, Episoden der römischen Geschichte und heraldischen Adlern von Petrucci.
Entworfen von Pinturicchio, wurde die Hinrichtung wahrscheinlich Assistenten überlassen, darunter der sienesische Pacchiarotto und möglicherweise die junge Genga.
Die Dekoration der Wände ist aus den Beschreibungen von Guglielmo Della Valle und Giovanni Girolamo Carli aus dem 18. Jahrhundert bekannt. Im Jahr 1840 wurden die Fresken von Joly de Bammeville abgetrennt. Einige blieben in Siena und einige landeten in der National Gallery in London.
Der Freskenzyklus feierte Pandolfo Petrucci und seine Familie. Die Rückkehr des Odysseus zum Beispiel spielt auf die Rückkehr aus dem Exil vor Pandolfo und dann von seinem Sohn Borghese an, während die Flucht von Aeneas aus Virgil in den Figuren drei Generationen von Petrucci hervorruft. Die Erlösung von Gefangenen scheint eine Hoffnung zu sein, dass der tugendhafte Borghese den Fußstapfen seines Vaters folgen wird, und ein dynastisches Thema verweist auch auf die Versöhnung von Coriolanus. Die Verleumdung von Apelles warnt vor der ordnungsgemäßen Verwaltung von Gerechtigkeit und Liebe, die mit dem Triumph der Keuschheit besiegt wurde, war eine Hommage an die Hochzeit mit Anklängen an die Triumphe von Petrarca sowie das Thema der Kontinenz von Scipio, einer typischen Szene der Hochzeit Brust.
Pandolfo Petrucci war ein reicher sienesischer Aristokrat, der die Stadt von 1487 bis 1512 regierte. Der Palast wurde 1508 von Domenico di Bartolomeo nach einem Entwurf von Giacomo Cozzarelli erbaut und gehörte zu den prächtigsten italienischen Herrenhäusern der Zeit .
Der Hauptsalon wurde von den besten Künstlern dekoriert, die damals in Siena tätig waren, darunter Pinturicchio, Luca Signorelli und Girolamo Genga. Die Verzierungen wurden wahrscheinlich im Jahr 1509 vollendet, um die Hochzeit von Petruccis Sohn Borghese Petrucci mit Vittoria Piccolomini am 22. September zu feiern. Pandolfo Petrucci starb 1512 und sein Sohn Borghese Petrucci wurde wenige Monate später in Siena von der Macht verdrängt. Ab 1512 zerstörten die kostbaren Innenausstattungen die Fresken und zerlegten die Dekorationen im Saal.
Die Fassade wurde mit vielen Glocken und raffinierten Bronzearmbändern verziert, die sich jetzt im Palazzo Pubblico befinden.
Das Wohnzimmer war ein großer Raum mit einer Decke, die von Pinturicchio und seiner Werkstatt in einer Reihe von Abteilen mit mythologischen Szenen bemalt wurde, die das Schema des Volta-Goldes in der Domus Aurea ausarbeiteten, das Pinturicchio in Rom gesehen hatte. Es enthielt acht Szenen an Wandfresken, die jetzt teilweise verloren und teilweise zwischen der Pinacoteca Nazionale (Siena) und Museen in der ganzen Welt aufgeteilt sind. Die Gemälde waren von einer Holzkonstruktion umgeben, die von der berühmten Barili-Werkstatt geschnitzt wurde. Majolikafliesen säumten den Boden. Insgesamt wurde das Thema der Dekoration aus epischer Poesie, antiker Geschichte und literarischer Tradition des 14. Jahrhunderts abgeleitet und stützte sich auf Beispiele bürgerlicher und militärischer Tugend.
Die Decke des Saals wurde von vergoldeten Stuck mit quadratischen Fresken in verschiedenen Formen in Quadrate unterteilt. Es ist jetzt im Metropolitan Museum von New York. In der Mitte befindet sich ein Wappen innerhalb eines Kranzes. Auf den vier Seiten des zentralen Abteils befinden sich Ovale mit Szenen der Vergewaltigung Europas, Helle reitet den Widder, Nymphe reitet ein Seepferdchen und das Pariser Urteil. Zwei weitere Kompartimente zeigen Herkules und Omphale sowie die calydonische Eberjagd. Unter den ovalen und gebogenen Tafeln befinden sich Paare unregelmäßiger Sechsecke mit Triumphs und anderen Szenen mit insgesamt acht Wagen, darunter ein Triumph von Alexander dem Großen, die Vergewaltigung von Proserpine und die Triumphs von Cybele, Proserpine, Amphitrite und die Sonne. Die Ecken sind vier Medaillons in Kästchen, die mit Grotesken verziert sind und die Paare und Gruppen mythologischer Charaktere darstellen: Bacchus, Silenus und Pan, Priapus Satyr und Nymphe, Venus und Cupido, die drei Grazien.
Das Set wurde zwar modernisiert, bot jedoch einen raffinierten antiken Effekt. Andere mythologische Figuren befanden sich in den Zwickeln zwischen Stuck, Episoden der römischen Geschichte und heraldischen Adlern von Petrucci.
Entworfen von Pinturicchio, wurde die Hinrichtung wahrscheinlich Assistenten überlassen, darunter der sienesische Pacchiarotto und möglicherweise die junge Genga.
Die Dekoration der Wände ist aus den Beschreibungen von Guglielmo Della Valle und Giovanni Girolamo Carli aus dem 18. Jahrhundert bekannt. Im Jahr 1840 wurden die Fresken von Joly de Bammeville abgetrennt. Einige blieben in Siena und einige landeten in der National Gallery in London.
Der Freskenzyklus feierte Pandolfo Petrucci und seine Familie. Die Rückkehr des Odysseus zum Beispiel spielt auf die Rückkehr aus dem Exil vor Pandolfo und dann von seinem Sohn Borghese an, während die Flucht von Aeneas aus Virgil in den Figuren drei Generationen von Petrucci hervorruft. Die Erlösung von Gefangenen scheint eine Hoffnung zu sein, dass der tugendhafte Borghese den Fußstapfen seines Vaters folgen wird, und ein dynastisches Thema verweist auch auf die Versöhnung von Coriolanus. Die Verleumdung von Apelles warnt vor der ordnungsgemäßen Verwaltung von Gerechtigkeit und Liebe, die mit dem Triumph der Keuschheit besiegt wurde, war eine Hommage an die Hochzeit mit Anklängen an die Triumphe von Petrarca sowie das Thema der Kontinenz von Scipio, einer typischen Szene der Hochzeit Brust.