Descripción
Palazzo del Magnifico, también conocido como Palazzo Petrucci, construido como residencia de Pandolfo Petrucci, está ubicado en Piazza San Giovanni en la esquina de Via dei Pellegrini.
Pandolfo Petrucci fue un rico aristócrata sienés que gobernó la ciudad de 1487 a 1512. El palacio fue construido en 1508 por Domenico di Bartolomeo con un diseño de Giacomo Cozzarelli y fue una de las mansiones italianas más magníficas de la época .
El salón principal fue decorado por los mejores artistas activos en Siena, incluidos Pinturicchio, Luca Signorelli y Girolamo Genga. Las decoraciones probablemente se completaron en 1509 para conmemorar la boda del hijo de Petrucci, Borghese Petrucci con Vittoria Piccolomini el 22 de septiembre.
Pandolfo Petrucci murió en 1512 y su hijo Borghese Petrucci fue expulsado del poder en Siena solo unos meses después. A partir de 1512, las preciosas decoraciones interiores sufrieron dispersión, que culminó en arrancar los frescos y el desmantelamiento de las decoraciones en la sala.
La fachada estaba decorada con muchas campanas y brazaletes de bronce refinados, que ahora se encuentran en el Palazzo Pubblico.
La sala de estar era una gran sala con un techo pintado por Pinturicchio y su taller en una serie de compartimentos con escenas mitológicas que elaboraban el esquema del oro Volta en la Domus Aurea que Pinturicchio había visto en Roma. Incluía ocho escenas en paredes pintadas al fresco, que ahora están en parte perdidas y en parte divididas entre la Pinacoteca Nazionale (Siena) y museos de todo el mundo. Las pinturas estaban rodeadas por una estructura de madera tallada por el famoso taller de Barili y baldosas de mayólica alineadas en el piso.
En general, el tema de la decoración se derivó de la poesía épica, la historia antigua y la tradición literaria del siglo XIV y se basó en ejemplos de virtudes civiles y militares.
El techo de la sala estaba dividido en cuadrados por estuco dorado con frescos en forma de paneles de diversas formas. Ahora está en el Museo Metropolitano de Nueva York. En el centro hay un escudo de armas dentro de una corona. En los cuatro lados del compartimiento central hay óvalos con escenas de la violación de Europa, Helle monta el carnero, Ninfa montando un caballito de mar y el Juicio de París. Dos compartimentos adicionales representan a Hércules y Omphale y la caza del jabalí de Calidón. Entre los paneles ovalados y curvos hay pares de hexágonos irregulares con Triunfos y otras escenas con carros, un total de ocho, incluidos Triunfos de Alejandro Magno, Violación de Proserpina y Triunfos de Cibeles, Proserpina, Anfitrite y el Sol. Finalmente, las esquinas son cuatro medallones dentro de cajas decoradas con grotescos, que representan parejas y grupos de personajes mitológicos: Baco, Sileno y Pan, Priapus Sátiro y Ninfa, Venus y Cupido, las Tres Gracias.
El conjunto, aunque actualizado a los esquemas modernos, proporcionó un efecto antiguo refinado. Otras figuras mitológicas se encontraban en los spandrels entre el estuco, junto con episodios de la historia romana y las águilas heráldicas de Petrucci.
Diseñado por Pinturicchio, la ejecución probablemente se dejó en manos de los asistentes, entre ellos el Sienese local Pacchiarotto y quizás el joven Genga.
La decoración de las paredes es conocida por las descripciones del siglo XVIII de Guglielmo Della Valle y Giovanni Girolamo Carli. En 1840 los frescos fueron separados por Joly de Bammeville. Algunos se quedaron en Siena y otros terminaron en la National Gallery de Londres.
El ciclo del fresco celebró Pandolfo Petrucci y su familia. El regreso de Ulises, por ejemplo, alude al regreso del exilio antes de Pandolfo y luego de su hijo Borghese, mientras que el Escape de Eneas de Virgilio en los personajes evoca a tres generaciones de Petrucci. La redención de prisioneros parece ser una esperanza de que los virtuosos Borghese sigan los pasos de su padre, así como un tema dinástico que también alude a la Reconciliación de Coriolano. La Calumnia de Apelles advierte sobre la correcta administración de la justicia y el Amor derrotado con el triunfo de la castidad fue un homenaje a la boda con los ecos de los Triunfos de Petrarca, así como el tema de la Continencia de Escipión, una escena típica de la boda. pecho.
Pandolfo Petrucci fue un rico aristócrata sienés que gobernó la ciudad de 1487 a 1512. El palacio fue construido en 1508 por Domenico di Bartolomeo con un diseño de Giacomo Cozzarelli y fue una de las mansiones italianas más magníficas de la época .
El salón principal fue decorado por los mejores artistas activos en Siena, incluidos Pinturicchio, Luca Signorelli y Girolamo Genga. Las decoraciones probablemente se completaron en 1509 para conmemorar la boda del hijo de Petrucci, Borghese Petrucci con Vittoria Piccolomini el 22 de septiembre.
Pandolfo Petrucci murió en 1512 y su hijo Borghese Petrucci fue expulsado del poder en Siena solo unos meses después. A partir de 1512, las preciosas decoraciones interiores sufrieron dispersión, que culminó en arrancar los frescos y el desmantelamiento de las decoraciones en la sala.
La fachada estaba decorada con muchas campanas y brazaletes de bronce refinados, que ahora se encuentran en el Palazzo Pubblico.
La sala de estar era una gran sala con un techo pintado por Pinturicchio y su taller en una serie de compartimentos con escenas mitológicas que elaboraban el esquema del oro Volta en la Domus Aurea que Pinturicchio había visto en Roma. Incluía ocho escenas en paredes pintadas al fresco, que ahora están en parte perdidas y en parte divididas entre la Pinacoteca Nazionale (Siena) y museos de todo el mundo. Las pinturas estaban rodeadas por una estructura de madera tallada por el famoso taller de Barili y baldosas de mayólica alineadas en el piso.
En general, el tema de la decoración se derivó de la poesía épica, la historia antigua y la tradición literaria del siglo XIV y se basó en ejemplos de virtudes civiles y militares.
El techo de la sala estaba dividido en cuadrados por estuco dorado con frescos en forma de paneles de diversas formas. Ahora está en el Museo Metropolitano de Nueva York. En el centro hay un escudo de armas dentro de una corona. En los cuatro lados del compartimiento central hay óvalos con escenas de la violación de Europa, Helle monta el carnero, Ninfa montando un caballito de mar y el Juicio de París. Dos compartimentos adicionales representan a Hércules y Omphale y la caza del jabalí de Calidón. Entre los paneles ovalados y curvos hay pares de hexágonos irregulares con Triunfos y otras escenas con carros, un total de ocho, incluidos Triunfos de Alejandro Magno, Violación de Proserpina y Triunfos de Cibeles, Proserpina, Anfitrite y el Sol. Finalmente, las esquinas son cuatro medallones dentro de cajas decoradas con grotescos, que representan parejas y grupos de personajes mitológicos: Baco, Sileno y Pan, Priapus Sátiro y Ninfa, Venus y Cupido, las Tres Gracias.
El conjunto, aunque actualizado a los esquemas modernos, proporcionó un efecto antiguo refinado. Otras figuras mitológicas se encontraban en los spandrels entre el estuco, junto con episodios de la historia romana y las águilas heráldicas de Petrucci.
Diseñado por Pinturicchio, la ejecución probablemente se dejó en manos de los asistentes, entre ellos el Sienese local Pacchiarotto y quizás el joven Genga.
La decoración de las paredes es conocida por las descripciones del siglo XVIII de Guglielmo Della Valle y Giovanni Girolamo Carli. En 1840 los frescos fueron separados por Joly de Bammeville. Algunos se quedaron en Siena y otros terminaron en la National Gallery de Londres.
El ciclo del fresco celebró Pandolfo Petrucci y su familia. El regreso de Ulises, por ejemplo, alude al regreso del exilio antes de Pandolfo y luego de su hijo Borghese, mientras que el Escape de Eneas de Virgilio en los personajes evoca a tres generaciones de Petrucci. La redención de prisioneros parece ser una esperanza de que los virtuosos Borghese sigan los pasos de su padre, así como un tema dinástico que también alude a la Reconciliación de Coriolano. La Calumnia de Apelles advierte sobre la correcta administración de la justicia y el Amor derrotado con el triunfo de la castidad fue un homenaje a la boda con los ecos de los Triunfos de Petrarca, así como el tema de la Continencia de Escipión, una escena típica de la boda. pecho.