La construcción del Palazzo Pubblico (ayuntamiento) comenzó en 1297 y su propósito original era albergar el gobierno republicano, formado por el Podestà y el Consejo de los Nueve.

El exterior de la estructura es un ejemplo de la arquitectura medieval italiana con influencias góticas. El piso inferior es de piedra; Las historias superiores almenadas están hechas de ladrillo. La fachada del palacio está curvada ligeramente hacia el interior (cóncava) para reflejar la curva exterior (convexa) de la Piazza del Campo, la plaza central de la cual el palacio es el palacio. El campanario o campanario, Torre del Mangia, fue construido entre 1325 y 1344 con su corona diseñada por el pintor Lippo Memmi. La torre fue diseñada para ser más alta que la torre en la vecina Florencia; En ese momento era la estructura más alta de Italia. Fue equipado con un reloj mecánico a mediados del siglo XIV.

Su diseño se ha utilizado como base para otros campanarios, como el Dock Tower en Grimsby, Inglaterra, construido en 1852 y el Joseph Chamberlain Memorial Clock Tower en el campus de Edgabston de la Universidad de Birmingham (terminado en 1908) . El Ayuntamiento de Copenhague y el Ayuntamiento de Odense, Dinamarca, se inspiraron en gran medida en el Palazzo Pubblico.

Casi todas las habitaciones principales en el palacio contienen frescos. Estos fueron inusuales por el momento en que fueron encargados por el cuerpo gobernante de la ciudad, en lugar de por la Iglesia o por una fraternidad religiosa. También son inusuales porque muchos de ellos representan temas seculares en lugar de los temas religiosos que son abrumadoramente típicos del arte italiano de esta era.

Los más famosos de los frescos seculares son los tres paneles de la serie sobre el gobierno en el Salón de los Nueve (también conocida como Sala della Pace) de Ambrogio Lorenzetti.
Estos frescos se conocen colectivamente como La Alegoría del Buen y el Mal Gobierno.
La alegoría del buen gobierno representa la personificación de la justicia como una mujer. Ella hace un gesto hacia las escalas de equilibrio, sostenidas por la personificación de la Sabiduría que flota sobre su trono. A la izquierda del espectador, un criminal condenado es decapitado; A la derecha, las figuras reciben las recompensas de la justicia. A los pies de la Justicia, la personificación de la Virtud, también, inusualmente para la época, representada como una figura femenina, pasa la virtud entre veinticuatro imágenes fielmente reproducidas y reconocibles de ciudadanos masculinos prominentes de Siena. Los hombres se enfrentan a la figura más grande de la imagen, un juez ubicado en el centro a la derecha. El juez está rodeado de personificaciones adicionales, incluida Peace, que está representada como una figura femenina contemporánea, vestida de blanco y con un cabello rubio muy elaborado.
La alegoría lleva un fuerte mensaje social del valor del gobierno republicano estable de Siena. Combina elementos de la vida secular con referencias a la importancia de la religión en la ciudad en ese momento. La figura de la Justicia se asemeja a la figura de María, Reina del Cielo, la santa patrona de Siena, en un trono. El Juez refleja la tradición en el Juicio Final Cristiano para que Dios o Cristo juzguen a los salvos de la izquierda; Los condenados a la derecha. Aunque se clasifican como arte medieval o proto (pre) renacentista, estas pinturas muestran una transición en el pensamiento y una evolución en el tema del arte religioso anterior.
Flanqueando la alegoría hay otras dos pinturas en las paredes perpendiculares: Efectos del buen gobierno y Efectos del mal gobierno. Ambos frescos representan una vista reconocible de Siena y su campo.

En la representación alegórica del Buen Gobierno, la gente próspera del pueblo está comerciando y bailando en las calles. Más allá de las murallas de la ciudad hay un exuberante paisaje en el que se cosechan los cultivos.

En la alegoría del mal gobierno, la delincuencia es rampante y los ciudadanos enfermos recorren una ciudad desmoronada. El campo sufre de sequía.

Muchos de los frescos en el palacio, incluidos estos, están muy dañados. Esto supuestamente se debe a la sal una vez almacenada en el sótano del edificio. En teoría, es posible que las sales absorban la humedad de las paredes, lo que hace que el yeso se seque excesivamente y que los frescos se desprendan.

Otros frescos notables incluyen el misterioso fresco de Guidoriccio da Fogliano en el sitio de Montemassi, ubicado en la Sala del Gran Consejo (Sala del Mappamondo). El fresco se atribuye tradicionalmente a Simone Martini, aunque hay un debate sobre el tema. La pared tiene marcas circulares dejadas por el mapa circular del mundo (ahora perdido) montado en la pared por Ambrogio Lorenzetti