Description
Le Palazzo del Magnifico, également connu sous le nom de Palazzo Petrucci, a été construit pour abriter la résidence de Pandolfo Petrucci. Il est situé Piazza San Giovanni, au coin de la Via dei Pellegrini.
Pandolfo Petrucci était un riche aristocrate siennois et a effectivement gouverné la ville de 1487 à 1512. Le palais a été construit en 1508 par Domenico di Bartolomeo sur un projet de Giacomo Cozzarelli et figurait parmi les plus belles demeures italiennes de l'époque. .
Le salon principal a été décoré par les meilleurs artistes alors actifs à Sienne, notamment Pinturicchio, Luca Signorelli et Girolamo Genga. Les décorations ont probablement été achevées en 1509 pour marquer le mariage du fils de Petrucci, Borghese Petrucci, à Vittoria Piccolomini le 22 septembre.
Pandolfo Petrucci meurt en 1512 et son fils Borghese Petrucci est évincé du pouvoir à Sienne quelques mois plus tard. À partir de 1512, les précieux décors intérieurs subissent une dispersion qui aboutit à la destruction des fresques et au démantèlement des décorations dans le hall.
La façade a été décorée avec de nombreuses cloches et bracelets en bronze raffinés, qui sont maintenant dans le Palazzo Pubblico.
Le salon était une grande pièce avec un plafond peint par Pinturicchio et son atelier dans une série de compartiments avec des scènes mythologiques qui élaboraient le schéma de l'or de la Volta dans la Domus Aurea que Pinturicchio avait vu à Rome. Il comprenait huit scènes sur des murs décorés de fresques, qui sont maintenant en partie perdus et en partie divisés entre la Pinacothèque nationale (Sienne) et des musées du monde entier. Les peintures étaient entourées d'une structure en bois sculptée par le célèbre atelier Barili et des dalles de faïence recouvraient le sol.
Dans l'ensemble, le thème de la décoration s'inspire de la poésie épique, de l'histoire ancienne et de la tradition littéraire du XIVe siècle et s'appuie sur des exemples de vertus civiles et militaires.
Le plafond de la salle a été divisé en carrés par un stuc doré orné de fresques composées de panneaux de différentes formes. Il se trouve maintenant au Metropolitan Museum de New York. Au centre se trouve un blason dans une couronne. Sur les quatre côtés du compartiment central se trouvent des ovales avec des scènes du viol d’Europa, Helle chevauche le bélier, Nymph chevauchant un hippocampe et le Jugement de Paris. Deux compartiments supplémentaires représentent Hercules et Omphale et la chasse au sanglier de Calydon. Parmi les panneaux ovales et incurvés se trouvent des paires d'hexagones irréguliers avec des triomphes et d'autres scènes avec des chars, un total de huit, dont un triomphe d'Alexandre le Grand, le viol de Proserpine et des triomphes de Cybèle, Proserpine, Amphitrite et le Soleil. Enfin, les coins sont constitués de quatre médaillons dans des boîtes décorées de grotesques, qui représentent des couples et des groupes de personnages mythologiques: Bacchus, Silénus et Pan, Priopus Satyre et Nymphe, Vénus et Cupidon, les Trois Grâces.
L'ensemble, bien que mis à jour aux schémas modernes, a fourni un effet antique raffiné. D'autres figures mythologiques se trouvaient entre les stries, entre des épisodes de l'histoire romaine et des aigles héraldiques de Petrucci.
Conçu par Pinturicchio, l'exécution a probablement été laissée à des assistants, notamment au Pacchiarotto, un habitant de Sienne, et peut-être à la jeune Genga.
La décoration des murs est connue dans les descriptions du XVIIIe siècle de Guglielmo Della Valle et de Giovanni Girolamo Carli. En 1840, Joly de Bammeville détache les fresques. Certains sont restés à Sienne et d’autres se sont retrouvés à la National Gallery de Londres.
Le cycle de fresques a célébré Pandolfo Petrucci et sa famille. Le Retour d'Ulysse, par exemple, fait allusion au retour d'exil avant Pandolfo, puis de son fils Borghese, tandis que la Fuite d'Énée de Virgile dans les personnages évoque trois générations de Petrucci. La rédemption des prisonniers semble être un espoir que le vertueux Borghèse suive les traces de son père, ainsi qu'un thème dynastique faisant également allusion à la réconciliation de Coriolan. La Calomnie d'Apelles met en garde contre le bon fonctionnement de la justice et l'amour vaincu avec le triomphe de la chasteté est un hommage au mariage avec les échos des triomphes de Pétrarque, ainsi que le thème de la Continence de Scipion, une scène typique du mariage poitrine.
Pandolfo Petrucci était un riche aristocrate siennois et a effectivement gouverné la ville de 1487 à 1512. Le palais a été construit en 1508 par Domenico di Bartolomeo sur un projet de Giacomo Cozzarelli et figurait parmi les plus belles demeures italiennes de l'époque. .
Le salon principal a été décoré par les meilleurs artistes alors actifs à Sienne, notamment Pinturicchio, Luca Signorelli et Girolamo Genga. Les décorations ont probablement été achevées en 1509 pour marquer le mariage du fils de Petrucci, Borghese Petrucci, à Vittoria Piccolomini le 22 septembre.
Pandolfo Petrucci meurt en 1512 et son fils Borghese Petrucci est évincé du pouvoir à Sienne quelques mois plus tard. À partir de 1512, les précieux décors intérieurs subissent une dispersion qui aboutit à la destruction des fresques et au démantèlement des décorations dans le hall.
La façade a été décorée avec de nombreuses cloches et bracelets en bronze raffinés, qui sont maintenant dans le Palazzo Pubblico.
Le salon était une grande pièce avec un plafond peint par Pinturicchio et son atelier dans une série de compartiments avec des scènes mythologiques qui élaboraient le schéma de l'or de la Volta dans la Domus Aurea que Pinturicchio avait vu à Rome. Il comprenait huit scènes sur des murs décorés de fresques, qui sont maintenant en partie perdus et en partie divisés entre la Pinacothèque nationale (Sienne) et des musées du monde entier. Les peintures étaient entourées d'une structure en bois sculptée par le célèbre atelier Barili et des dalles de faïence recouvraient le sol.
Dans l'ensemble, le thème de la décoration s'inspire de la poésie épique, de l'histoire ancienne et de la tradition littéraire du XIVe siècle et s'appuie sur des exemples de vertus civiles et militaires.
Le plafond de la salle a été divisé en carrés par un stuc doré orné de fresques composées de panneaux de différentes formes. Il se trouve maintenant au Metropolitan Museum de New York. Au centre se trouve un blason dans une couronne. Sur les quatre côtés du compartiment central se trouvent des ovales avec des scènes du viol d’Europa, Helle chevauche le bélier, Nymph chevauchant un hippocampe et le Jugement de Paris. Deux compartiments supplémentaires représentent Hercules et Omphale et la chasse au sanglier de Calydon. Parmi les panneaux ovales et incurvés se trouvent des paires d'hexagones irréguliers avec des triomphes et d'autres scènes avec des chars, un total de huit, dont un triomphe d'Alexandre le Grand, le viol de Proserpine et des triomphes de Cybèle, Proserpine, Amphitrite et le Soleil. Enfin, les coins sont constitués de quatre médaillons dans des boîtes décorées de grotesques, qui représentent des couples et des groupes de personnages mythologiques: Bacchus, Silénus et Pan, Priopus Satyre et Nymphe, Vénus et Cupidon, les Trois Grâces.
L'ensemble, bien que mis à jour aux schémas modernes, a fourni un effet antique raffiné. D'autres figures mythologiques se trouvaient entre les stries, entre des épisodes de l'histoire romaine et des aigles héraldiques de Petrucci.
Conçu par Pinturicchio, l'exécution a probablement été laissée à des assistants, notamment au Pacchiarotto, un habitant de Sienne, et peut-être à la jeune Genga.
La décoration des murs est connue dans les descriptions du XVIIIe siècle de Guglielmo Della Valle et de Giovanni Girolamo Carli. En 1840, Joly de Bammeville détache les fresques. Certains sont restés à Sienne et d’autres se sont retrouvés à la National Gallery de Londres.
Le cycle de fresques a célébré Pandolfo Petrucci et sa famille. Le Retour d'Ulysse, par exemple, fait allusion au retour d'exil avant Pandolfo, puis de son fils Borghese, tandis que la Fuite d'Énée de Virgile dans les personnages évoque trois générations de Petrucci. La rédemption des prisonniers semble être un espoir que le vertueux Borghèse suive les traces de son père, ainsi qu'un thème dynastique faisant également allusion à la réconciliation de Coriolan. La Calomnie d'Apelles met en garde contre le bon fonctionnement de la justice et l'amour vaincu avec le triomphe de la chasteté est un hommage au mariage avec les échos des triomphes de Pétrarque, ainsi que le thème de la Continence de Scipion, une scène typique du mariage poitrine.