Palazzo del Magnifico, znany również jako Palazzo Petrucci, zbudowany jako rezydencja Pandolfo Petrucci, znajduje się na Piazza San Giovanni na rogu Via dei Pellegrini.

Pandolfo Petrucci był bogatym arystokratą sieneńskim i skutecznie rządził miastem od 1487 do 1512 roku. Pałac został zbudowany w 1508 roku przez Domenico di Bartolomeo według projektu Giacomo Cozzarelli i należał do najwspanialszych włoskich rezydencji tamtych czasów .
Główny salon został urządzony przez najlepszych artystów, którzy byli wówczas aktywni w Sienie, w tym Pinturicchio, Luca Signorelli i Girolamo Genga. Dekoracje zostały prawdopodobnie ukończone w 1509 roku z okazji ślubu syna Petrucciego, Borghese Petrucciego, z Vittorią Piccolomini 22 września.
Pandolfo Petrucci zmarł w 1512 roku, a jego syn Borghese Petrucci został odsunięty od władzy w Sienie zaledwie kilka miesięcy później. Począwszy od 1512 r. Cenne dekoracje wnętrz uległy rozproszeniu, czego kulminacją było wyrwanie fresków i demontaż dekoracji w sali.

Fasada została ozdobiona wieloma dzwonami i szlachetnymi bransoletkami z brązu, które są teraz w Palazzo Pubblico.
W salonie był duży pokój z sufitem namalowanym przez Pinturicchio i jego warsztatem w szeregu przedziałów z mitologicznymi scenami, które opracowały schemat złota Volta w Domus Aurea, który Pinturicchio widział w Rzymie. Zawierał osiem scen na freskach na ścianach, które są teraz częściowo zagubione i częściowo podzielone między Pinacoteca Nazionale (Siena) i muzea na całym świecie. Malowidła były otoczone drewnianą konstrukcją wyrzeźbioną przez słynny warsztat Barili i wyłożone majoliką płytki.
Ogólnie rzecz biorąc, temat dekoracji wywodzi się z epickiej poezji, historii starożytnej i XIV-wiecznej tradycji literackiej i czerpał z przykładów cnót cywilnych i wojskowych.

Sufit hali został podzielony na kwadraty złoconymi sztukateriami z freskami o różnych kształtach. Obecnie znajduje się w Metropolitan Museum w Nowym Jorku. W centrum znajduje się herb w wieńcu. Po czterech stronach centralnego przedziału znajdują się owale ze scenami rzepaku Europa, Helle jeździ na baranie, nimfa jedzie konikiem morskim i sądem paryskim. Dwa dodatkowe przedziały przedstawiają Herkulesa i Omphale oraz polowanie na dzika z Calydonian. Wśród owalnych i zakrzywionych paneli znajdują się pary nieregularnych sześciokątów z triumfami i innymi scenami z rydwanami, w sumie osiem, w tym triumfy Aleksandra Wielkiego, gwałt na Prozerpinie i triumfy Kybele, Prozerpiny, Amfiteryny i Słońca. Wreszcie, narożniki to cztery medaliony w pudełkach ozdobionych groteskami, które przedstawiają pary i grupy postaci mitologicznych: Bachusa, Silenusa i Pana, Priapusa Satyra i Nimfy, Wenus i Kupidyna, Trzech Gracji.

Zestaw, choć zaktualizowany do nowoczesnych projektów, zapewnił wyrafinowany efekt antyków. Inne mitologiczne postacie znajdowały się w szpalerze między sztukaterią, a także epizody historii rzymskiej i orły heraldyczne Petrucciego.

Wykonana przez Pinturicchio egzekucja została prawdopodobnie pozostawiona asystentom, w tym miejscowemu Pacchiarotto Sienese i być może młodej Gengi.

Ozdoba ścian jest znana z XVIII-wiecznych opisów Guglielmo Della Valle i Giovanniego Girolamo Carli. W 1840 r. Freski zostały oderwane przez Joly de Bammeville. Niektórzy pozostali w Sienie, a niektórzy trafili do National Gallery w Londynie.

Cykl fresków obchodził Pandolfo Petrucci i jego rodzinę. Na przykład The Return of Ulysses nawiązuje do powrotu z wygnania przed Pandolfo, a następnie przez jego syna Borghese, podczas gdy Escape of Aeneas z Virgil w postaciach przywołuje trzy pokolenia Petrucciego. Odkupienie więźniów wydaje się być nadzieją, że cnotliwy Borghese pójdzie w ślady ojca, a motyw dynastyczny nawiązuje również do Pojednania Coriolanusa. Calumny of Apelles przestrzega przed właściwym zarządzaniem sprawiedliwością, a Miłość pokonana triumfem czystości była hołdem dla ślubu z echem triumfów Petrarki, a także tematem Kontynentu Scypiona, typowej sceny ze ślubu skrzynia.