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- Palácio do Magnifico
Descrição
Palazzo del Magnifico, também conhecido como Palazzo Petrucci, construído como a residência de Pandolfo Petrucci, está localizado em Piazza San Giovanni, na esquina da Via Dei Pellegrini.
pandolfo petrucci era um rico aristocrata sienês e efetivamente governou a cidade de 1487 a 1512. O palácio foi construído em 1508 por Domenico di Bartolomeo para um design de Giacomo Cozzarelli e estava entre as mansões italianas mais magníficas da época.
O salão principal foi decorado pelos melhores artistas, então ativo em Siena, incluindo Pinturicchio, Luca Signorelli e Girolamo Genga.As decorações provavelmente foram concluídas em 1509 para marcar o casamento do filho de Petrucci, Borghese Petrucci, com Vittoria Piccolomini em 22 de setembro.
Pandolfo Petrucci morreu em 1512 e seu filho Borghese Petrucci foi deposto do poder em Siena apenas alguns meses depois.A partir de 1512, as preciosas decorações de interiores foram submetidas a dispersão, culminando em arrancar os afrescos e desmontar decorações no salão.
A fachada foi decorada com muitos sinos e pulseiras de bronze refinadas, que agora estão no Palazzo Pubblico.
A sala era uma sala grande com um teto pintado por Pinturicchio e sua oficina em uma série de compartimentos com cenas mitológicas que elaboravam o esquema do ouro Volta na aurea de Domus, que Pinturicchio havia visto em Roma.Incluía oito cenas em paredes de afresco, que agora estão parcialmente perdidas e parcialmente divididas entre o Pinacoteca Nazionale (Siena) e os museus ao redor do mundo.As pinturas foram cercadas por uma estrutura de madeira esculpida pela famosa oficina de Barili e telhas Majolica alinhadas no chão.
No geral, o tema da decoração foi derivado da poesia épica, da história antiga e da tradição literária do século XIV e atraiu exemplos de virtude civil e militar.
O teto do salão foi dividido em quadrados por estuque dourado com painéis figurados de afresco de várias formas.Está agora no Museu Metropolitano de Nova York.No centro há um brasão de armas dentro de uma coroa de flores.Nos quatro lados do compartimento central, há ovais com cenas de estupro de Europa, Helle monta o carneiro, ninfa montando um cavalo -marinho e o julgamento de Paris.Dois compartimentos adicionais retratam Hércules e Omphale e a caça ao javali da Calydonian.Entre os painéis ovais e curvos, estão pares de hexágonos irregulares com triunfos e outras cenas com carros, um total de oito, incluindo um triunfo de Alexandre, o Grande, o estupro de proserpina e triunfos de Cybele, Proserpine, Amphitritis e Sol.Finalmente, os cantos são quatro medalhões em caixas decoradas com grotescos, que retratam casais e grupos de caracteres mitológicos: Bacchus, Silenus e Pan, Priapus Sátiro e Ninfa, Vênus e Cupido, as três graças.
O conjunto, embora atualizado para os esquemas modernos, forneceu um efeito antigo refinado.Outras figuras mitológicas estavam nos spandrels entre o estuque, juntamente com os episódios da história romana e as águias heráldicas de Petrucci.
Projetado por Pinturicchio, a execução provavelmente foi deixada para assistentes, incluindo Pacchiarotto, local de Sienese e talvez o jovem Genga.
A decoração das paredes é conhecida pelas descrições do século XVIII de Guglielmo della Valle e Giovanni Girolamo Carli.Em 1840, os afrescos foram destacados por Joly de Bammeville.Alguns permaneceram em Siena e outros acabaram na Galeria Nacional em Londres.
O ciclo do afresco celebrou Pandolfo Petrucci e sua família.O retorno de Ulisses, por exemplo, alude ao retorno do exílio antes de Pandolfo e depois por seu filho Borghese, enquanto a fuga de Enéias de Virgil nos personagens evoca três gerações de Petrucci.A redenção dos prisioneiros parece ser uma esperança de que o virtuoso Borghese siga os passos de seu pai, bem como um tema dinástico também alude à reconciliação de Coriolanus.A calumia de Apelles adverte para a administração adequada da justiça e do amor derrotada com o triunfo da castidade foi uma homenagem ao casamento com ecos dos triunfos de Petrarca, bem como o tema da continuidade de Scipio, uma cena típica do casamentopeito.
pandolfo petrucci era um rico aristocrata sienês e efetivamente governou a cidade de 1487 a 1512. O palácio foi construído em 1508 por Domenico di Bartolomeo para um design de Giacomo Cozzarelli e estava entre as mansões italianas mais magníficas da época.
O salão principal foi decorado pelos melhores artistas, então ativo em Siena, incluindo Pinturicchio, Luca Signorelli e Girolamo Genga.As decorações provavelmente foram concluídas em 1509 para marcar o casamento do filho de Petrucci, Borghese Petrucci, com Vittoria Piccolomini em 22 de setembro.
Pandolfo Petrucci morreu em 1512 e seu filho Borghese Petrucci foi deposto do poder em Siena apenas alguns meses depois.A partir de 1512, as preciosas decorações de interiores foram submetidas a dispersão, culminando em arrancar os afrescos e desmontar decorações no salão.
A fachada foi decorada com muitos sinos e pulseiras de bronze refinadas, que agora estão no Palazzo Pubblico.
A sala era uma sala grande com um teto pintado por Pinturicchio e sua oficina em uma série de compartimentos com cenas mitológicas que elaboravam o esquema do ouro Volta na aurea de Domus, que Pinturicchio havia visto em Roma.Incluía oito cenas em paredes de afresco, que agora estão parcialmente perdidas e parcialmente divididas entre o Pinacoteca Nazionale (Siena) e os museus ao redor do mundo.As pinturas foram cercadas por uma estrutura de madeira esculpida pela famosa oficina de Barili e telhas Majolica alinhadas no chão.
No geral, o tema da decoração foi derivado da poesia épica, da história antiga e da tradição literária do século XIV e atraiu exemplos de virtude civil e militar.
O teto do salão foi dividido em quadrados por estuque dourado com painéis figurados de afresco de várias formas.Está agora no Museu Metropolitano de Nova York.No centro há um brasão de armas dentro de uma coroa de flores.Nos quatro lados do compartimento central, há ovais com cenas de estupro de Europa, Helle monta o carneiro, ninfa montando um cavalo -marinho e o julgamento de Paris.Dois compartimentos adicionais retratam Hércules e Omphale e a caça ao javali da Calydonian.Entre os painéis ovais e curvos, estão pares de hexágonos irregulares com triunfos e outras cenas com carros, um total de oito, incluindo um triunfo de Alexandre, o Grande, o estupro de proserpina e triunfos de Cybele, Proserpine, Amphitritis e Sol.Finalmente, os cantos são quatro medalhões em caixas decoradas com grotescos, que retratam casais e grupos de caracteres mitológicos: Bacchus, Silenus e Pan, Priapus Sátiro e Ninfa, Vênus e Cupido, as três graças.
O conjunto, embora atualizado para os esquemas modernos, forneceu um efeito antigo refinado.Outras figuras mitológicas estavam nos spandrels entre o estuque, juntamente com os episódios da história romana e as águias heráldicas de Petrucci.
Projetado por Pinturicchio, a execução provavelmente foi deixada para assistentes, incluindo Pacchiarotto, local de Sienese e talvez o jovem Genga.
A decoração das paredes é conhecida pelas descrições do século XVIII de Guglielmo della Valle e Giovanni Girolamo Carli.Em 1840, os afrescos foram destacados por Joly de Bammeville.Alguns permaneceram em Siena e outros acabaram na Galeria Nacional em Londres.
O ciclo do afresco celebrou Pandolfo Petrucci e sua família.O retorno de Ulisses, por exemplo, alude ao retorno do exílio antes de Pandolfo e depois por seu filho Borghese, enquanto a fuga de Enéias de Virgil nos personagens evoca três gerações de Petrucci.A redenção dos prisioneiros parece ser uma esperança de que o virtuoso Borghese siga os passos de seu pai, bem como um tema dinástico também alude à reconciliação de Coriolanus.A calumia de Apelles adverte para a administração adequada da justiça e do amor derrotada com o triunfo da castidade foi uma homenagem ao casamento com ecos dos triunfos de Petrarca, bem como o tema da continuidade de Scipio, uma cena típica do casamentopeito.